《希望》１８８５～１８８６年间，１４１×１１０厘米，藏于瓦兹美术陈列馆

乔治·弗雷德里克·瓦兹(1817-1904)所走的道路的确不同于十九世纪英国乃至欧洲的一般艺术家。1848年以前，瓦兹对英国的绘画恪守皇家学院一切法则，题材、技法、艺术风格都远离生活现实极度不满。于是，他走了完全不同的道路———将他热爱的古希腊雕塑所具有的崇高的美融化和移植到绘画中去。因此，他的绘画有深刻的雕塑感，特别是肖像画。他认为艺术应该宣传普遍的真理，应该“给人以德性上的启示”，而不是为了取悦于人。他因此采用文学性的手段，画了许多深含人生哲理的寓意画，《希望》就是其中最杰出最著名的一幅。

《希望》是欧洲绘画史上别具一格的名作，其最大的特点是深含哲理和强烈的抒情风味。画面是一个年轻的女神，蒙着眼睛，抱着一只古希腊的七弦琴，坐在象征世界的黎明前的地球上。她正在弹拨这琴，而琴已经只剩下一根弦了。她垂着头，在凝神倾耳细听那根弦上发出的微弱的声音。背景是一片蔚蓝的晨曦和混沌朦胧的太空，棕色的球体飘浮着白云。宇宙间大气朦胧，混沌一片。这个女神是美好人生的象征，也是希望的象征。画家原来的意图是在追求一种促使人思索的伟大感情。但画面未能达到他所预期的效果。这个女性象征性形象给观者带来的是犹豫、彷徨和“人生不可知”的印象。或者说，作为美好的人生，她和这个世界充满着矛盾。她依赖着世界，而世界不能给她以任何慰藉。就连她自己也是个未知数。因此，画上的少女具有浓厚的命运失落感。她所希望获得的，是仅剩下的一根弦的乐音，这就流露出一种生的危机感。情调是十分消沉的，尽管画家把这个形象画得非常抒情，易使人产生怜悯情绪。“绝望之为虚妄，正与希望相同”，裴多菲的诗也许正可以借来作为此画的寓意的揭示。瓦兹此类作品还有《命运》、《爱与生命》等。

      关于普罗米修斯有四种传说

根据第一种传说的说法，由于他将神出卖给人，因而被锁在高加索山上，神还派出兀鹰，啄食他那时刻在长的肝脏。

根据第二种传说的说法，面对啄食的鹰嘴，普罗米修斯越来越深地避入岩石，最后与它合为一体。

根据第三种传说的说法，几千年过去后，他的背叛行为已被忘却，神忘了，兀鹰忘了，他自己也忘了。

根据第四种传说的说法，对这已是无根无由的事大家已经厌倦，神厌倦了，兀鹰厌倦了，伤口也精疲力尽地长合了。

依旧存在的是那无法解释的石山。传说总想解释这解释不清的事情。就因为传说是出自一种探究真相的动机，所以到头来它只能是解释不清。

———卡夫卡《普罗米修斯》